ALPHA DRIVE ONE（アルファドライブワン）アルバム『EUPHORIA Film』が公開。映像の特徴と魅力、ファンの反応を徹底解説

ALPHA DRIVE ONEの最新映像『EUPHORIA Film』（ユーフォリアフィルム）を見て、「これは普通のティザーじゃない」と感じた人も多いのではないでしょうか。

映像は短いにもかかわらず、世界観・感情・物語性が強く印象に残り、SNSでも「何度も見てしまう」「意味を考えたくなる」という声が多く見られます。

この記事では、『EUPHORIA Film』の映像表現や演出の特徴、タイトルに込められた意味の考察、そしてファンの反応から見える、ALPHA DRIVE ONEの“これから”について詳しく解説します。

ALPHA DRIVE ONEとは？なぜ今”次世代グループ”と注目されているのか

ALPHA DRIVE ONE（ALD1）は、人気オーディション番組『BOYS II PLANET』（ボイプラ2）から誕生した8人組の多国籍ボーイズグループです。

グループ名には次のような意味が込められています

ALPHA DRIVE ONEは、デビュー前から公式SNSでのフォロワー数が爆発的に増え、短い練習映像が1600 万回以上再生されるなど驚異的な人気を記録しました。

さらに、先行公開された楽曲『FORMULA』（ユーフォリア）は複数の国際チャートで上位入りし、正式デビュー前にもかかわらず世界中の音楽ファンから注目を集めています。

公開された動画『EUPHORIA Film by Raw Flame』は、タイトルが示す通り、ALPHA DRIVE ONEの世界観を象徴するような映像作品です。

動画は単なるプロモーション映像ではなく、これからリリースされるミニアルバム『EUPHORIA』の雰囲気や感情的なテーマを先取りするものとしてファンの心を掴んでいます。

「EUPHORIA（ユーフォリア）」という言葉は「多幸感・陶酔」といった意味をもち、映像はその言葉が示す感覚に視覚的な重厚感と詩的な美しさを重ねています。

映像全体は、深みのある色彩と光の演出で構成されています。

暗い背景に強烈な光が差し込み、そこにシルエットや象徴的なモチーフが浮かび上がるような構造です。

この演出は「始まり」「高揚」「内面の葛藤」を感じさせ、見ている者に自然とドラマを想像させます。

特にカラーは、深いブルー・エレクトリックな輝き・影のコントラストが効果的に使われており、映像のムードを高めています。

『EUPHORIA』は音楽作品としてもリリースされるミニアルバムのタイトルです。

動画内でも音の使い方が巧妙で、深いビートや高揚感のあるサウンドが映像にリンクしています。

音楽はただ背景で流れているだけではなく、映像と感情を繋ぐ役割を果たしている点が印象的です。

このような音楽演出は、視聴者が映像に入り込みやすくする効果があり、音と視覚が一体となった没入感を生み出しています。

映像の中には、直接的な情報だけでなく、「希望」「旅」「変化」といった抽象的なテーマを象徴するモチーフが登場します。

例えば、光の線が切り替わる瞬間や、影から光へ移行するカットは、心の変化や新しいステージへの扉を表現しているようにも見えます。

こうした抽象的な演出は、見る人の感性や想像力を刺激して、映像体験をただの予告以上のものにしています。

『EUPHORIA Film』が印象に残る理由は、すべてを説明しすぎない点にもあります。

映像は多くを語らず、断片的な感情や象徴的なカットで構成されているため、視聴者それぞれが「意味」を考えたくなる余白が残されています。

この“考えさせる演出”こそが、ファンの間で何度も再生され、語られている理由だと言えるでしょう。

『EUPHORIA Film』は、その後に続くコンテンツへの期待値を大きく上げる役割も果たしています。

『EUPHORIA Film』は、ALPHA DRIVE ONEというグループをより深く知るための重要な一歩と言えるでしょう。

ALPHA DRIVE ONEは 2026年1月12日に正式デビューシングル・ミニアルバム『EUPHORIA』をリリースする予定です。